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文化艺术交流与演展

很高兴我们能为您提供服务,中、美文化以艺术各自代表东西方不同的色彩,独立风骚,推进世界文明的发展。中国和美国都是世界文化潮流的引领者。推动和促进两国文化与艺术的发展和交流对巩固双边关系,加深两国人民了解,发展各自文化至关重要。在某种意义上,中美文化交流体现了东西方文化交流的主旋律。

文化在交流中传播,也在传播中交流。中美两国文化与艺术的交流有利于中华文化的传播,增强国际影响力;有利于中华文化学习借鉴吸收世界先进文化;有利于中华文化面向世界,博采众长,这是中华文化不断传承与创新的重要途径。这种良好的文化交流状态,为增进两国人民之间的相互了解和友谊,为维护中美关系的稳定和发展,提供了一个坚实的基础。文化也与政治、经济一道日益成为两国关系的重要支柱,是维护中美两国关系稳定发展的基础。对弘扬民族文化,彰显中华文化底蕴,增进中西方文化交流,提升中国整体形象,加强海外华侨华人的交流学习,增强民族凝聚力有非凡的意义。

Cathaysia Dreams集团的文化与艺术交流与演展项目广泛,目前开展最多的是:

1、各类文化与艺术品的赴美展览和宣传;

2、各类文艺活动的的在美演出和宣传;

3、各类文化艺术专辑的在美出版、销售、宣传等;

4、两国同类文化与艺术团体的互动合作、演出、互访等;

5、各类艺术活动在美比赛活动的组织、宣传等;

6、各类艺术活动在美评判等。


Cathaysia Dream集团

在文化艺术交流与演展方面都有哪些优势

Cathaysia Dream集团在协助中国艺术家赴美开展文化艺术项目推广、交流及演展活动方面有得天独厚的条件。Cathaysia Dream集团与美国多家电视、报社有合作关系,与美国大多数主流演展场所保持良好合作,并加盟多家艺术团体。能够为客户提供前期组织、整体宣传、现场演出、艺术评定等全方位综合性服务。

值得一提的是Cathaysia Dream集团与美国多家电视、报社的良好合作关系,能确保您的演展活动得到最有利的宣传,为您的演展活动增添色彩。Cathaysia Dream集团的宣传活动也是多种多样,并可以依据客户的要求量身定做,已达到一箭多雕的效果。


如何获得Cathaysia Dream集团的支持

这是一件非常简单的事情,其结果也一定会让您满意,要获得Cathaysia Dream集团的支持,只要您这样做就可以了:

1、登陆我们的官方网站,注册成为用户,给我们留言或者联系我们,提出您的要求,这是第一步。

2、公司专业人员对您的要求进行评估,这个过程大约需要1-3周不等的时间。这是第二步。

3、我公司向您出具意向书,征求合约意见。双方商榷,建立合约,这是第三步。

4、双方签署合约,按照合约开展工作,达到完美的效果,这是我们最终的目的。

Cathaysia Dream集团一般文化交流与演展活动

主要流程

1、前期评估。对客户提出的要求组织专门人员进行评估,并深入现场实地考察,确保活动能够按要求完成。

2、前期宣传。按照客户的要求,开展有针对性的宣传工作,例如粘贴海报、电视及报纸的宣传等。这是一项较为周密细致系列性的工作,其每一步,每个环节都需要认真的规划,已达到期望的效果。

3、现场组织实施。按照客户的要求,依据合约组织开展演展活动。

4、后期宣传及艺术评定

按照客户的要求,开展后期宣传或者聘请美国有关方面的专家、艺术协会等对演展活动或其中的某项艺术进行评定。

5、美国主要演出场所、文化、艺术团体介绍

美国的主要演出场所,文化、艺术团体数不胜数,我们这里只是列举一些著名的、和Cathaysia Dream集团有好往来的介绍给大家,仅供参考

华盛顿中心舞台剧场 1961年建于华盛顿。是现代剧场中较早采用观众席从四面围绕舞台的剧场,影响广泛。剧场设计师是海瑞·魏斯。剧场的中心舞台长10.97米,宽9.14米,舞台平面低于前排观众席位0.15米,舞台台板均为活板。大坡度的观众席环绕着舞台。由于观众席有4个方向,大大缩近了观众与演员的距离。

林肯表演艺术中心 纽约市著名的文化艺术中心。1966年建成。全部建筑由大都会歌剧院、纽约州立剧场、爱乐音乐厅、维维恩.彼欧蒙特剧场、演出艺术图书博物馆、朱利亚德学院及露天舞台等组成,是世界上规模和影响较大的文化艺术中心之一。

大都会歌剧院是艺术中心中最重要的演出场所,规模庞大,观众席设有5层包厢,共容观众3788人。它是目前世界上设备最完善、声响效果最佳的剧院之一。

维维恩.彼欧蒙特剧场是专用的话剧剧场,它与演出艺术图书博物馆同在一幢建筑内。纽约州立剧场是专门演出轻歌剧及芭蕾舞剧的剧场。

普罗文斯顿剧社 1915年由一些志同道合的艺术家和作家在马萨诸塞州普罗文斯顿组成的一个非商业性的戏剧团体。它旨在打破当时操纵在纽约百老汇几个资本家手中的商业化组织戏剧辛迪加对戏剧的垄断,而给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会。剧社最初在避暑别墅的阳台上演剧。1916年把一处码头仓库改为可容200名观众的码头剧院,首演了E.奥尼尔的《东航加的夫》,接着陆续上演他的其他许多独幕剧,从而使奥尼尔走上了剧作家的道路。1917年,该剧社移到纽约格林威治村。此剧社主要发起人是小说家和戏剧家G.K.库克和S.格拉斯佩尔夫妇。他们坚持上演艺术性较强的严肃戏剧,因而吸引了一大批作家和艺术家同他们合作。其中最重要的是B.奥尼尔、R.埃德蒙特.琼斯和K.麦克高温3人。他们自1923-1929年在剧社中被称为“三执政”。奥尼尔的《天边外》、《安娜.克里斯蒂》、《琼斯皇帝》等都曾由此剧社演出。剧社于1922年因内部分歧解散后,1923年重组并改名为实验剧院,仍由“三执政”指导,使它更趋向于职业化。1925年,剧社内部再次分裂,又进行改组。由于演出费用不断上涨和工会问题而使该剧社陷入困境。勉强维持到1929年而告解散。普罗文斯顿剧社和华盛顿广场剧社是美国在20世纪前10年中期到30年代兴起的小剧场运动当中的最重要的两个剧团,在促进美国严肃戏剧的发展上起过作用。

同仁剧院 1919年在纽约成立的实行预约订票制的戏剧团体。创建者为美国剧作家劳伦斯.兰纳、导演菲利浦.穆勒和舞台设计家L.西蒙森等。宗旨是上演一般商业化剧场不愿上演的具有较高艺术水平的戏剧作品。同仁剧院继1919年4月19日首演西班牙剧作家贝纳文特.伊.马丁内斯的社会讽刺喜剧《利害关系》失败后,以演爱尔兰作家约翰.欧文的自然主义戏剧《约翰.费格逊》获得成功,到1920年已招有3万名预约订票者。1925年,该院已成为拥有朗特和芳丹、杜德莱.狄格斯、海伦.韦斯特莱等10名著名演员的一流剧院,并在第52街有了自己设计的剧场。20—30年代是剧院在艺术上的鼎盛时期,上演剧目多是欧美名家的作品。进入30年代以来,剧院的上演剧目转向音乐剧。1931年上演了由考夫曼和莫里.赖斯金德作词的《我歌唱你》;1935年首演了《波基和佩斯》;1945年演出了《俄克拉荷马》与根据《利里欧姆》改编的《狂欢》。40年代和50年代,把注意力转向广播剧和电视剧。

百老汇 百老汇是纽约曼哈顿区一条大街的名称,其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心,因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语。自19世纪中叶起,百老汇剧院逐渐增多而使这条大街灯火辉煌,获得了“伟大的白色大道”之称。20世纪初,百老汇剧院约有20多家,1925年百老汇的剧院曾多达80家,由于其他娱乐形式的竞争至1980年只剩下40家,在1927—1928年度的演出季节,百老汇上演的剧目多达280出,但在70年代已降为50出左右。百老汇上演各种样式的戏剧,主要以豪华壮观、有歌有舞、场面宏大的音乐剧招徕观众。这种音乐歌舞剧已成为美国特有的剧种和百老汇的命脉。美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特.佩雷的名字设立了托尼奖,相当于电影界的奥斯卡奖,每年颁发19项给百老汇戏剧,有最佳戏?奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总诺奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。当前,此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下,由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名,最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出,获奖者只领取金质奖章,无奖金。 外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动,多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现,主要特征是以较低成本进行戏剧实验,并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院,演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧,后于1919年演变成同仁剧院,在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用;其二是普罗文斯顿剧社,由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立,旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”,1916年移至格林威治村,一直活跃了十几年,尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。30年代经济大萧条时期,外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所,其中最知名的剧团是加.哥里利克的集体剧院。第二次世界大战后,外百老汇不仅上演新剧目,也复演百老汇演出失败的剧目,而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索,从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。60年代,外百老汇每年约上演80多个剧目,包括古典剧、严肃剧、喜剧、实验剧和歌舞剧等各种流派的戏剧作品。但是外百老汇在60年代后也渐趋商业化,演出费用不断上涨。一些年轻剧作家便在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶楼或教堂以极低成本演出更加新颖的实验剧。这种趋势发展迅速,到1972年已有30多个剧组成立了一个外百老汇联合会,从而又出现了一个外外百老汇运动。外外百老汇的主要创建人是G.西诺和E.斯图尔特。西诺自1958年起把他的咖啡馆提供给诗人、音乐家、演员等艺术家,使他们能把自己的创作呈现在顾客面前。西诺因此而被誉为“外外百老汇之父”。 E.斯图尔特所开设的拉妈妈咖啡馆,从1962年起便不断上演新戏,因此她被誉扩‘外外百老汇之母”。到70年代中期,外外百老汇已有78个主要剧组,每年约演出630余场节目。 百老汇自60年代中期起因演出成本增高,票价上涨,外百老汇和外外百老汇以及地区剧院和大学剧院逐渐打破了以往百老汇对戏剧演出的垄断地位。百老汇的演出商为了牟利,也常把别处已上演成功的剧目搬来上演,渐渐成为美国戏剧的一个展览窗口,展示美国各地出现的成功剧目。  拉妈妈实验戏剧俱乐部 20世纪70年代后,纽约原与百老汇商业戏剧相对抗的外百老汇戏剧也渐趋商业化,演出费用不断上涨,于是一些新剧作家便另辟路径,在格林威治村的咖啡馆、酒吧、顶楼、地下室或教堂以更低的成本演出各种更为新颖的实验剧,由此产生了外外百老汇运动。这项运动的主要创始入之一是爱伦.斯图尔特。她是一位黑人妇女,原是服装设计师,1962年同剧作家保罗.福斯特合作,在曼哈顿东区第九街租了一处地下室,内设25个座位,上演新剧作家的戏剧。次年,她在第二大道开设了一家拉妈妈咖啡馆,内设74个座位,1965年上演的莫瑞.希斯格尔的《打字员》和1966年上演的L.威尔逊的《爱尔德里奇的白霜》获得公众的好评。19历年,剧作家场姆.奥霍根率领拉妈妈咖啡馆演员赴欧洲轮回演出,取得很大的成功,被誉为“新美国戏剧”,由此而获得国际声誉。斯图尔特在这段期间发现和培养了一大批新剧作家,1970年,拉妈妈咖啡馆改名为拉妈妈实验戏剧俱乐部,移至东区第四街一座新整修的大楼,内设两座剧场,由此成为一个世界性组织。美国《绅士》杂志把爱伦.斯图尔特列为世界最重要的百名妇女之一,她也被称为“外外百老汇之母”。爱伦.斯因尔特的实验戏剧俱乐部至今仍是美国一些希望在创作、导表演、舞美设计方面试行创新的戏剧艺术家向往的圣地。

美国世界艺术家协会(简称“世界艺术家协会”、英文名:World Artists Association)是世界各地艺术家,自愿组成的国际新型艺术家联谊组织,是目前世界上规模最大的,具有广泛国际影响的艺术团体之一。世界艺术家协会宗旨,是“弘扬世界艺术,促进国际交流”。总部设于国际大都市香港,充分发挥香港的特殊优势,网络辐射全球。

首批团体会员世界文化艺术研究中心、世界文化艺术出版社、美国海外艺术家协会、香港艺术院、澳大利亚世界书画家协会、墨西哥加州中国文化中心、泰国华夏国际交流中心(中华艺术陈列馆)、国际艺术学院、国际书法艺术大学等。世界艺术家协会的会员及研究员分布在世界各地。

世界艺术家协会,为弘扬世界艺术,促进国际交流,团结世界艺术家,相继在香港、曼谷成功地主持举办了多届世界华人艺术大会,影响深远,被中国新华社《参考信息》誉为世界最大的艺术活动之一。

赴美参加文化交流与演展活动需要哪些注意事项;

1、获得政府或有关部门的批准,以公开的、合法的身份参加演展;

2、演展活动为纯粹的艺术活动,整个演展活动不违背中、美两国的法律,不违背两国公民公认的宗教信仰;

3、所有演职人员在美遵守美国法律,不从事任何违法行为